Les 12 meilleurs films sur les hippies et les esprits libres, classés par ordre d’importance
Les hippies forment un groupe à part, mais les personnages hippies ne sont pas tous les mêmes. Ces films sur les hippies se présentent sous tous les angles.
L’humoriste Steve Allen pensait être le premier à utiliser le terme « hippie » pour désigner les jeunes bohémiens branchés du début des années 1960. À l’époque, ces « défoncés » anti-guerre du Vietnam et pro-LSD s’installaient dans la nature et prônaient l’amour libre et la spiritualité dans toute l’Amérique.
À leur tour, ils ont déclenché un mouvement contre-culturel qui est devenu une niche mais une identité de style de vie emblématique dans le monde entier. Certaines parties de ce mouvement ont fini par se fondre dans le mouvement New Age des années 1970 et, plus récemment, dans l’identité Zippie qui a émergé dans les années 1990.
Voici les meilleurs films sur les hippies et autres personnages libres d’esprit qui défendent la liberté.
More (1969)
Coproduction entre l’Allemagne, la France et l’Angleterre, More nous montre les dangers d’être un hippie amateur de voyages. L’auto-stop faisait partie intégrante du mode de vie yippie et était presque aussi dangereux que les drogues qu’ils consommaient.
Le mathématicien Stefan (joué par Klaus Grünberg) connaît un éveil spirituel après avoir quitté l’Allemagne de l’Ouest et rencontré Estelle (jouée par Mimsy Farmer), une droguée perverse.
Bien sûr, mendier de l’héroïne n’était pas exactement le but du mouvement hippie, mais c’est là que ces amoureux au visage pâle finissent par se retrouver.
Le comité de censure français n’était pas vraiment satisfait de la première réalisation de Barbet Schroeder et a supprimé la potion chimique hallucinogène qu’ils concoctent dans la cuisine (bien que les mots apparaissent toujours dans les sous-titres).
Woodstock (1970)
- Réalisé par Michael Wadleigh
- Avec Janis Joplin, Joe Cocker, Jimi Hendrix
- Documentaire, Histoire, Musique (3h 4m)
« Hippies » et « Woodstock » sont à jamais liés et inséparables, ce dernier étant le plus grand festival musical de l’histoire, connu pour sa fréquentation essentiellement composée de freaks et d’amoureux de la liberté.
Aujourd’hui encore, le Woodstock Music and Art Fair reste emblématique de l’infâme Summer of Love, avec des concerts de Janis Joplin, The Who et Jefferson Airplane. Et Jimi Hendrix, qui a eu droit à son propre album Live at Woodstock.
Réalisé par Michael Wadleigh avec sept monteurs et composé de séquences réelles du concert qui a marqué un tournant à New York en août 1969, Woodstock a remporté l’Oscar du meilleur documentaire et est devenu culte pour sa brillante réalisation cinématographique.
En 2009, une version longue de Woodstock a été diffusée à l’occasion de son 40e anniversaire. Outre la mode et les drogues, c’est la musique qui a défini l’époque… et vous pouvez tout trouver ici !
Les Portes (1991)
- Réalisé par Oliver Stone
- Avec Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle MacLachlan
- Biographie, Drame, Musique (2h 20m)
Val Kilmer a donné la performance de sa vie en incarnant Jim Morrison, chanteur du groupe The Doors et sex-symbol des années 1960. Morrison était essentiellement la Marilyn Monroe des Swinging Sixties sans le LSD.
À travers le film d’Oliver Stone et divers témoignages de première main, nous pouvons voir tous les signes classiques d’un trouble de la personnalité. Même sans acide, Morrison était connu pour son comportement excentrique et ses monologues absurdes.
Les trips dans le désert et les rituels sanglants étaient les passe-temps favoris de Morrison, et la moitié de ses photos montrent des pupilles dilatées. Morrison aimait flirter avec la mort, jusqu’à ce qu’il rejoigne le 27 Club en 1971 (aux côtés d’autres légendes hippies comme Janis Joplin et Jimi Hendrix).
Les hippies veulent vivre plus que la vie et élargir l’esprit, ce que Stone explore à travers le rebelle bohème par excellence que sont les Doors.
Danse avec les loups (1990)
- Réalisé par Kevin Costner
- Avec Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene
- Aventure, Drame, Western (3h 1m)
D’accord, Danse avec les loups ne met techniquement pas en scène de hippies. En fait, le film se déroule sur la frontière américaine en 1863.
Cela dit, le lieutenant John J. Dunbar (interprété par Kevin Costner) apprend beaucoup sur sa propre âme grâce à ses voisins sioux qui lui apprennent à se reconnecter à la nature et à vivre librement.
Lorsqu’un lieutenant de l’armée de l’Union se retrouve dans un avant-poste de la guerre de Sécession, il apprend à tolérer et à apprendre de ses habitants amérindiens spirituels. Les Sioux lui donnent le nom de « Danse avec les loups » alors qu’il abandonne son uniforme militaire au profit de plumes et de peaux de cerf.
Kevin Costner tient le rôle principal dans son premier film, qui reste l’un des seuls westerns à avoir remporté l’Oscar du meilleur film. Il s’agit sans aucun doute du meilleur film de l’histoire de Kevin Costner dans le domaine du western !
Forrest Gump (1994)
- Réalisé par Robert Zemeckis
- Avec Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise
- Drame, Romance (2h 22m)
Forrest Gump (joué par Tom Hanks) n’est pas un hippie lui-même, mais l’amour de sa vie l’est. Après une enfance difficile, Jenny (jouée par Robin Wright) prie pour être transformée en oiseau et « s’envoler loin, très loin » – et elle passe le reste du film à poursuivre cette liberté.
Cela se traduit par la musique, la drogue, la libération sexuelle et le fait de devenir une hippie à part entière qui se rend en camping-car à des manifestations contre la guerre. Ironiquement, Forrest prend la parole à ce même rassemblement en uniforme militaire !
Après des années passées sur la route, abusée et dépendante, Jenny rentre enfin à la maison avec Forrest. Ils ont un vrai mariage hippie – pieds nus dans l’herbe avec une couronne de fleurs – jusqu’à ce que Jenny reparte et que Forrest court un marathon pendant 422 jours.
Outre la performance de Tom Hanks, qui peut être citée à l’infini, l’histoire de la vie de Forrest ne serait pas aussi intéressante sans le contexte des années 1960 : la guerre du Vietnam, les Black Panthers, l’été de l’amour et une bande-son groovy.
Hair (1979)
- Réalisé par Miloš Forman
- Avec John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo
- Comédie, Drame, Comédie musicale (2h 1m)
La plupart des films anti-guerre traitent de la guerre du Vietnam, au cours de laquelle des milliers de jeunes soldats américains sont morts sur un sol étranger sans raison valable. Des réalisateurs légendaires comme Stanley Kubrick et Francis Ford Coppola ont réalisé quelques-uns des meilleurs films sur la guerre du Viêt Nam, mais aucun n’était une comédie musicale.
C’est pourquoi Hair de Miloš Forman se distingue de tous les autres films sur la guerre du Viêt Nam. Comédie dramatique basée sur la comédie musicale Hair : The American Tribal Love-Rock Musical, le film Hair raconte l’histoire d’un appelé du contingent qui est recueilli par une bande de hippies à New York.
La musique est souvent l’un des principaux piliers de tout mouvement de contre-culture, et c’était certainement le cas pour les hippies. Ils se laissaient également pousser les cheveux longs en guise d’acte symbolique de rébellion, de non-conformité et d’acceptation de la nature.
L’adaptation amusante de Forman résiste à la ringardise en faveur d’un mémoire rock des années 1960. Quelle meilleure façon d’exprimer sa liberté que la musique ?
Dazed et Confused (1993)
- Réalisé par Richard Linklater
- Avec Jason London, Wiley Wiggins, Matthew McConaughey
- Comédie (1h 43m)
Dazed and Confused met en scène des marginaux aux cheveux longs qui parcourent le Texas en 1976. Ils ne sont peut-être pas en train de prendre des champignons nus dans un champ à Woodstock, mais cette bande d’adolescents décontractés incarne toujours les mêmes attitudes emblématiques des hippies.
Dazed and Confused n’est pas nommé d’après la chanson de Led Zeppelin (comme la plupart des gens le pensent), c’est le film de stoner par excellence qui se faufile à travers les sessions de fumette et les fêtes d’ados à son propre rythme. Bien que Dazed and Confused ait été un échec au box-office, il est devenu par la suite un véritable culte.
La comédie de Richard Linklater sur le passage à l’âge adulte met en scène un groupe d’amis dont on aimerait bien faire partie, notre stoner préféré étant Ron Slater (interprété par Rory Cochrane), qui divague ses pensées intérieures avec une casquette de scally.
Presque célèbre (2000)
- Réalisé par Cameron Crowe
- Avec Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson
- Aventure, Comédie, Drame (2h 2m)
Presque célèbre est une autre comédie des années 1970 sur le passage à l’âge adulte, mais avec un soupçon de drame, car elle se concentre sur un enfant prodige « normal » qui entre dans le monde du sexe, de la drogue et du rock ‘n’ roll.
À l’époque, les femmes hippies avaient la mauvaise réputation d’être des junkies et des groupies qui suivaient et couchaient avec les membres du groupe sur la route.
William Miller (joué par Patrick Fugit) est initié à ce côté sauvage de la vie par Penny Lane (jouée par Kate Hudson dans son film phare), une groupie à peine légale dont tout le monde tombe amoureux.
Au-delà des tricheries, des overdoses et des fausses amitiés, Almost Famous est un film charmant sur la création de liens par le biais de la musique. La scène de chant « Tiny Dancer » vous donnera envie d’apprendre la guitare et de vous entasser dans un van avec tous vos amis.
Il était une fois à Hollywood (2019)
- Réalisé par Quentin Tarantino
- Avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
- Comédie, Drame (2h 41m)
La Californie était le creuset des hippies à l’époque. Alors qu’Hollywood a toujours été préoccupé par les lumières brillantes et les starlettes, les nomades aux pieds nus pouvaient encore être trouvés avec les pouces en l’air.
Once Upon a Time in Hollywood nous fait découvrir les paillettes et le glamour du showbiz, ainsi que le mode de vie communautaire et poussiéreux des hippies voisins.
Les hippies peuvent sembler être les gens les plus gentils et les plus faciles à vivre, mais beaucoup d’entre eux ont en fait été endoctrinés par le tueur en série Charles Manson, chef de secte, à la fin des années 1960.
Lorsque le cascadeur Cliff Booth (joué par Brad Pitt) prend une jeune auto-stoppeuse (jouée par Margaret Qualley), celle-ci le conduit au Spahn Ranch, où les westerns étaient autrefois tournés. Il se trouve que c’est aussi la base d’opérations de la secte.
Dans Il était une fois à Hollywood, Cliff et Rick Dalton (interprété par Leonardo DiCaprio) se retrouvent face à ces hippies, tout en étant sous l’emprise d’une cigarette chargée de LSD.
Inherent Vice (2014)
- Réalisé par Paul Thomas Anderson
- Avec Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson
- Comédie, Crime, Drame (2h 28m)
Le mot « détective » évoque généralement un enquêteur de roman noir buveur de whisky qui s’attarde dans l’ombre, vêtu de son trench-coat et de son chapeau, en tirant une bouffée de cigarette. Larry « Doc » Sportello de Inherent Vice ne pourrait être plus éloigné de ce stéréotype.
Doc (interprété par Joaquin Phoenix) est le hippie stéréotypé – pieds nus, grosses rouflaquettes, toujours défoncé – sauf qu’il prend un peu d’âge. La plupart des hippies dans la vingtaine qu’il connaissait ont trouvé un vrai travail, mais Doc vit toujours seul dans sa maison sur la plage, à résoudre des crimes.
Le réalisateur et scénariste Paul Thomas Anderson a prouvé son talent pour les films d’époque, et Inherent Vice ne fait pas exception à la règle en capturant l’ambiance et la texture d’un Los Angeles sombre des années 1970.
The Big Lebowski (1998)
- Réalisé par Joel Coen et Ethan Coen
- Avec Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore
- Comédie, Crime (1h 57m)
Nous pouvons affirmer sans risque que The Dude (joué par Jeff Bridges) est le personnage hippie numéro un du cinéma, étant donné qu’il a inspiré toute une religion réelle créée d’après lui. (Sérieusement, il y a plus de 450 000 prêtres « dudistes » ordonnés et pratiquants aujourd’hui).
Jeffrey « The Dude » Lebowski reste à ce jour le rôle le plus emblématique de Jeff Bridges, qui se promène dans cette comédie noire avec un zoot et un White Russian à la main.
Les réalisateurs Joel et Ethan Coen ouvrent The Big Lebowski au Dude faisant du shopping avec ses lunettes de soleil, sa robe et ses pantoufles – vous savez, le look standard du loser qui s’accepte.
Lebowski n’est peut-être pas un hippie pur et dur, mais il vit certainement comme tel, faisant ce qui lui plaît tout en s’accommodant de la vie. Heureux et défoncé, il laisse la vie se dérouler autour de lui sans stress ni résistance.
Easy Rider (1969)
- Réalisé par Dennis Hopper
- Avec Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson
- Aventure, Drame (1h 35m)
Nous avons choisi Easy Rider comme premier film hippie de tous les temps. Pourquoi ? Parce que même si les personnages ne sont pas techniquement des hippies, ils incarnent des idéaux contre-culturels très similaires.
Plus important encore, ce film a changé le cinéma pour toujours. Avec Bonnie and Clyde (1967) et The Graduate (1968), Easy Rider a marqué l’aube de l’ère du Nouvel Hollywood.
Dennis Hopper réalise ce film indépendant historique, dressant un portrait fidèle du paysage social dans lequel la culture hippie a pris de l’ampleur. Il partage la vedette avec Peter Fonda dans le rôle de deux motards qui introduisent clandestinement de la cocaïne à Los Angeles.
Wyatt et Billy ont l’habitude d’être sur la route et de fumer de la marijuana, mais le LSD est une nouveauté pour eux. Ils s’arrêtent dans une commune hippie où règne l’amour libre et repartent avec un cadeau d’adieu hallucinogène.
Ils consomment l’acide dans un cimetière lors d’un festival de Mardi Gras, ce qui les submerge. Le bad trip du couple est dépeint à l’écran de manière créative, nous mettant à leur place grâce à des éclats de lentilles, des plans à double exposition et des couches de son ambiguës.
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